Reynald Drouhin

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Cité

Sculpture en bois brulé, socle plexiglass, 79 x 79 x 158 cm, 2008-10.

(détail)

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Cité

Sculpture en bois brulé, socle plexiglass, 79 x 79 x 158 cm, 2008-10.

Exposition collective "Ce qui vient", biennale de Rennes, 2010.

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I. P. C.

Installation générative, dimension variable, 2008.

Exposition collective "Cimatics", Bruxelles, 2008.

<!--:fr-->Cité B.<!--:-->

Cité B.

Photographie, 70 x 140 cm & vidéo 16’, sans son, 2007-10.

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Plan

Sérigraphie sur papier, 60 x 70 cm, 40 exemplaires, 2008.

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I. P. C. 0

Tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,5 x 67,5 cm, 2007-08.

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I.P.C. 1

Tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,5 x 67,5 cm, 2007-08.

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I.P.C. 2

Tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,5 x 67,5 cm, 2007-08.

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I.P.C. 4

Tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,5 x 67,5 cm, 2007-08.

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I. P. C.

Installation générative, dimension variable, 2008.

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NY

Série de 8 photographies, 24 x 36 cm et 150 x 100 cm, 2008, New York, 2008.

<!--:fr-->Ghost Fair<!--:-->

Ghost Fair

Série de 32 photographies “infra-rouge”, 150 x 100 cm, 2008, Paris.

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System Failure

Néon vert clignotant monté sur plexiglass, 140 x 18 cm, 2008.

Exposition personnelle "Ghost Walk", galerie Numeriscausa, Paris, 2008.

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System Failure

Néon vert clignotant monté sur plexiglass, 140 x 18 cm, 2008.

Exposition personnelle "Ghost Walk", galerie Numeriscausa, Paris, 2008.

<!--:fr-->Keyword<!--:-->

Keyword

Néon rouge monté sur plexiglass, 40 x 15 cm, 2008.

Exposition personnelle "Ghost Walk", galerie Numeriscausa, Paris, 2008.

<!--:fr-->Keyword<!--:-->

Keyword

Néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm, 2006.

Exposition "Il était une fois...", galerie Numeriscausa, Paris, 2007.

<!--:fr-->IP Monochrome<!--:-->

IP Monochrome

Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 30 x 30 cm, 2006.

<!--:fr-->Monochrome 120<!--:-->

Monochrome 120

DVD vidéo, 120’, sans son, 2005.

<!--:fr-->Monochrome(s) RVB<!--:-->

Monochrome(s) RVB

Installation multimédia générative, sans son, 2005.

Exposition "L’émoi de l’image", aux galeries Poirel, Nancy, 2007.

<!--:fr-->Monochrome(s) V.<!--:-->

Monochrome(s) V.

Installation multimédia générative, sans son, 2005.

Projection à la Friche Belle de Mai, Marseille, 2007.

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Monochrome(s) N.

Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.

(détail)

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Monochrome(s) N.

Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.

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Monochrome(s) R.

Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.

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Monochrome(s) V.

Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.

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Monochrome(s) B.

Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.

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Monochrome(s) B.

Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.

<!--:fr-->Origine du monde (Om # Butterfly)<!--:-->

Origine du monde (Om # Butterfly)

Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 56 x 46 cm, 2002.

Sculpture en bois brulé, socle plexiglass, 79 x 79 x 158 cm, 2008-10.Sculpture en bois brulé, socle plexiglass, 79 x 79 x 158 cm, 2008-10.Installation générative, dimension variable, 2008.Photographie, 70 x 140 cm & vidéo 16’, sans son, 2007-10.Sérigraphie sur papier, 60 x 70 cm, 40 exemplaires, 2008.Tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,5 x 67,5 cm, 2007-08.Tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,5 x 67,5 cm, 2007-08.Tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,5 x 67,5 cm, 2007-08.Tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,5 x 67,5 cm, 2007-08.Installation générative, dimension variable, 2008.Série de 8 photographies, 24 x 36 cm et 150 x 100 cm, 2008, New York, 2008.Série de 32 photographies “infra-rouge”, 150 x 100 cm, 2008, Paris.Néon vert clignotant monté sur plexiglass, 140 x 18 cm, 2008.Néon vert clignotant monté sur plexiglass, 140 x 18 cm, 2008.Néon rouge monté sur plexiglass, 40 x 15 cm, 2008.Néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm, 2006.Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 30 x 30 cm, 2006.DVD vidéo, 120’, sans son, 2005.Installation multimédia générative, sans son, 2005.Installation multimédia générative, sans son, 2005.Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm, 2006.Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 56 x 46 cm, 2002.

Bio

Né en 1969, l'artiste contemporain Reynald Drouhin vit et travaille à Paris. Reynald enseigne le multimedia à l'école des beaux-arts de Rennes. Il a étudié les arts plastiques aux beaux-arts de Paris (DNSAP et Mastère Hypermédia Multimédia, 1998) et à l'Université Paris 1. Sa pratique intègre les outils numériques, la photographie, la vidéo, l'installation et la sérigraphie. Il est membre du collectif incident.net depuis 1996.


Expositions (sélections)

2010 Exposition Collective, "365 Jours plus tard", Dexter Gallery chez YU Galerie Paris, France - Exposition Collective, "Pixel Génération", Dexter Gallery chez Galerie 34, Paris, France - Exposition Collective, "Ce qui vient", Biennale d'art contemporain, Rennes, France

2009 Exposition Collective, "Vise-versa", Galerie expérimentale CCC, Tours, France - Exposition Collective, "V.O.S.T. / OV/OT", Festival international art audiovisuel, Bruxelles, Belgique

2008 Exposition personnelle, "Ghost Walk", Galerie Numeriscausa, Paris, France - Exposition Collective, "Cimatics" Festival international art audiovisuel, Bruxelles, Belgique - Exposition Collective, " Slick", Foire d'art contemporain, Paris, France

2007 Exposition Collective, "Il était une fois...",  Galerie Numeriscausa, Paris, France - Exposition Collective, "Slick", Foire d'art contemporain, Paris, France - Exposition Collective, "L'émoi de l'image", Galeries Poirel, Nancy, France -Exposition Collective, "Natural/Digital", Fondation Vasarely, Aix en Provence, France - Exposition Collective, "Hors la ville", Institut Goethe, Dakar, Sénégal

2006 Exposition personnelle, "Sans titre", Galerie des beaux-arts, Lorient, France - Exposition Collective, "Slick", Foire d'art contemporain, Paris, France - Exposition Collective, "V.O.S.T.", Cinema le Barbizon, Paris, France - Exposition Collective, "MagmArt",  Video under volcano, Naples, Italie

2005 Exposition Collective, "Intrusions", Manifestation d'art numérique, Montbélliard, France - Exposition Collective, "Arborescence", Aix-en-Provence / Marseille, France - Exposition Collective, "Natural / Digital", Biche de Bere Gallery, Paris, France

2004 Exposition personnelle, "Danaé & BetaGirl", Galerie Sagace ésac, Pau, France


Travail

Reynald Drouhin ne se contente pas d'un espace dédié (celui de l'Internet, d'une surface de projection ou de la spatialité d'une galerie) mais appréhende tour à tour différents possibles, cherchant ainsi à révéler autre chose que le visible, tel un espace parallèle, fantomatique, étrange, ou résultant de données codifiées.

I. P. C.
La ville est l'"ossature matérielle" d'une société. Cette ossature peut être représentée sous forme de réseau : des chemins, des enclos, des frontières. Mais ce réseau matériel ne détermine pas la manière suivant laquelle il est "utilisé" : les "règles du jeu". Il est alors accompagné d'un autre réseau, celui-là immatériel. "Si le réseau matériel de la ville est relativement immobile, peu ouvert aux changements, le réseau immatériel, celui des communications, est éminemment flexible." Et c'est par ce biais que "I.P.C." va tenter de rendre visible cette immatérialité du réseau, des connexions, des flux, des déplacements vont être enregistrés, différents moyens de captations et d'enregistrements vont être mis en oeuvre : sous forme d'un site web (3D) mais aussi de photographie, de vidéo Haute Définition ou encore de sculpture. Contrairement à ce que l'on entend souvent affirmer, l'Internet ne baigne pas dans le futur, mais dans le présent ; il n'annonce pas des jours meilleurs mais une clarté perpétuelle, polaire, révélant crûment la société à elle-même. Dans ce mouvement perpétuel I.P.C. va permettre de capturer de saisir des instantanés de vies au delà des villes, I.P.C. va devenir la ville des villes... une "cité idéale". "Mais en même temps qu'ils semblent entériner l'épuisement définitif de l'utopie, les nouveaux réseaux d'information font ressurgir des attentes que l'on croyait mortes, le désir de redonner un sens à la vie individuelle et collective, des rêves de transparence et de communication universelle. Il y a très probablement de l'utopie à l'oeuvre dans l'Internet. Cette utopie présente un caractère urbain. Elle tend à nous dire quelque chose sur les villes et sur leur devenir..." comme l'affirme dans cette citation W.-J. Mitchell, le projet IPC va mettre en lumière le lien inaltérable qu'entretien Internet et la ville. Les réalisations plastiques issues de ce projet global vont permettre de voir cette réalité caché : le subtile maillage entre l'espace urbain et le cyberespace.

Monochrome(s)
"Reynald Drouhin rencontre la monochromie dans son oeuvre, comme pour marquer une étape de réflexion sur ce mode d'expression banalisé. Cette série de monochromes inédite, conçue dans une volonté de recherche et d'innovation, permet d'actualiser la question du monochrome dans l'art contemporain. Quand Reynald Drouhin renonce au triptyque toile, rouleau, peinture, pour entrer dans l'univers du « RVB », il marque de son sceau la réalité de sa génération. Artiste du multimédia et du net art, il remet en cause l'idée même d'auteur et de création autographique, car l'autonomie du résultat de la recherche par mots clés délivre une oeuvre inattendue, profondément ouverte : « ce qui m'intéresse également c'est de ne pas contrôler les résultat final, de se laisser surprendre par l'image provoquée par la combinaison de plusieurs mots clés ». Monochrome(s) est un projet Internet génératif. Par l'intermédiaire du moteur de recherche Google, une base de donnée d'image est constituée, ces images sont censées se rapprocher le plus possible du monochrome (aplat de couleur). Mais ceci n'est qu'une tentative et l'échec qui en découle nous laisse découvrir des peintures génératives et aléatoires en mouvement perpétuel. (version photographie et internet)."
Extrait du texte « Sans titre » de Carole Rinaldi


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Dossier (pdf)

http://www.reynalddrouhin.net